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作为新一代台湾影视顶梁柱，吴慷仁受到了不少业内大咖的赞誉。

不久前，「社恐」梁朝伟就高调地称赞——

「我真是好欣赏吴慷仁啦」

「他真是好出色」

李安也曾在金马奖后台，夸赞了吴慷仁在《富都青年》中的表演。

竖起大拇指，并送出了一句忠心建议：

「宁愿犯错，不要boring。」

这样简单一句话，激起吴慷仁强烈共鸣。

倘若回头看他的演艺生涯，就能发现这句话几乎就是他过往的真实写照。

吴慷仁早期的演艺生涯并不顺利。

没有受过系统学习的他，接演了很多小角色。

直到2009年的偶像剧《下一站，幸福》成功，才让他真正尝到了演戏的快乐。

2015年，吴慷仁迎来了自己演艺生涯的转机。

三部主演剧集先后播出，全都口碑不俗。

《出境事务所》，讲述殡葬行业。

《麻醉风暴》，聚焦医疗体制。

《一把青》，展现动荡时代下的命运浮沉。

一系列出色的演绎，让不少人真正认识了吴慷仁这个男演员。

成名后的他，也刚好赶上了台剧的转型期。

甜蜜泡泡的偶像剧成为历史，聚焦现实的题材晋身主流。

吴慷仁对「不boring」的坚守，让他成了近年来最亮眼的台湾演员之一。

《我们与恶的距离》，他是为死刑犯辩护的人权律师。

即便不被家人理解，还招来民众的愤怒，依然坚持自己对民主法治的追求。

《俗女养成记》中，他是女主不负责任的叔叔。

戏份不多，却将一个自私自利又心有苦衷的败家子形象展现得淋漓尽致。

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再到《她和她的她》，他成了一个变态性骚扰犯。

衣冠禽兽的真实面目暴露一刻，瞬间让人生理不适。

等到了《有生之年》，似乎大家都忘了他不久前还是个「变态」。

眼前的，却变成一个吊儿郎当的废柴青年。

当然，吴慷仁并非全是佳作。

除了那些大火的作品和角色之外，也有一些口碑不好的作品。

但是，这些都对应着他自己的选择。

宁可犯错，从错误中学习，也不局限于同一类角色和题材中。

这才让他有了许多副面孔。

医生、律师、检察官、精神病等等，乃至一无所有的普通人。

甚至还在《华灯初上》里演了一把「便装皇后」。

到了这次的《富都青年》，又是一大尝试。

从角色，到题材，再到核心表达，都不同于以往。

吴慷仁过去的日积月累，在这部电影里得到了释放。

吴慷仁这次能拿下金马影帝，靠的是一个听障角色。

全片几乎无台词，全靠手语交流。

这样的角色，对他来说也是头一遭。

残障角色向来容易打动人，并获得表演奖的认可。

梁朝伟曾在《悲情城市》里饰演了一个聋哑人，连同电影一起载入史册。

去年大爆的国产剧《漫长的季节》，让饰演哑巴的蒋奇明火出了圈。

吴慷仁这次的角色，又多了些特别的地方。

他饰演的角色叫阿邦，跟弟弟阿迪相依为命。

两人因为没有马来西亚公民身份，只能干着底层工作，苟且偷生。

说白了，就是黑户，干不了正经工作。

阿邦在市场上杀鸡，有活儿就干。

一直辛勤工作，任劳任怨。

午休吃饭时，他只啃面包。

身旁的印度移民都看不下去，还好心分点酱料给阿邦。

阿邦没有太多心思，心里只有一个目标。

那就是帮自己跟弟弟两人弄到合法公民身份，再有个安稳的生活。

这就够了。

弟弟阿迪截然相反。

他一心想赚钱，无论手段光彩与否。

对于哥哥一心求安稳的念头，阿迪也一直不太理解。

有时候，甚至表现出明显的抗拒心理。

他不在乎身份，只在乎兄弟俩能不能活下去。

就这样，兄弟俩之间的感情连接成了本片着墨最多的部分。

虽然两人想法不同，但阿邦一直很能理解弟弟的心思。

他对弟弟的偏袒和爱护，就浓缩在那些日常细节中。

每一天，两人都会一起吃饭。

阿邦煮上两颗鸡蛋，兄弟俩一人一颗。

坐到桌前，互相在对方头上敲破蛋壳。

这个举动，早已成为俩人心照不宣的默契。

阿邦还会把自己试好的衬衫送给弟弟穿。

明明自己更合身，阿迪穿着偏大。

但阿邦还是坚持让弟弟穿着。

在他看来，弟弟要想有个好工作，就要穿得好看。

让弟弟的生活变好，是他的责任所在。

吴慷仁自然的演技，让人感觉演员和角色的浑然一体。

说不出话，只靠肢体语言和面部表情传递出隐藏在内心的情绪。

电影里大部分时候，阿邦的眼神都是一种麻木的状态。

无神，认命，看不见未来。

在关系到弟弟时，眼中才又闪烁出光。

面对热心帮他们解决问题的志愿者，总会露出少有的阳光温柔一面，

最出彩的一幕，当属阿邦在监狱中与法师见面的那场。

短短几分钟，吴慷仁演绎出角色多重情绪的变化。

起初，他是不屑。

手中比划着，我无亲无故，跟法师聊有什么用。

随后，他变得困惑。

他不解为什么自己的生活会这样。

自己想要的，只不过是被爱而已。

到后来，他变得愤怒。

愤怒自己的出身，愤怒自己的听障，愤怒自己的生活。

他愤怒自己生来就没有未来。

最后，阿邦释然了。

短暂的宣泄后，又回到了原先的淡然。

说了那么些，也不能改变现状。

一时间，鱼叔差点忘了吴慷仁并不是听障人士。

他从神态到肢体动作，都拿捏得十分到位。

尤其当他用模糊不清的声音嘶吼出「我想死」，并一遍又一遍重复时，那一刻，任何人都会被他的表现力震颤。

过去几十年的生活经验，让他有了对各种角色娴熟的驾驭能力。

阿邦这个角色，像是他演戏这么多年的一个必然结果。

抛开台词，全靠肢体动作就能呈现给我们一个生动的角色。

继而让整部电影因为他而出彩很多。

吴慷仁参演本片，并不只是因为角色的听障身份。

更深层次的，是电影投射的对马来西亚底层华人的关注。

《富都青年》最可贵的地方就在于，拓宽了华语电影的视野。

马来西亚社会里严重的非法外劳问题，极其严峻。

2021年曾有过报道，马来西亚的非法外劳多达120万至140万。

如此庞大的群体，自然也就引发了各种社会问题。

因为没有身份容易被抓，他们往往住在偏远地区。

就像电影里的「富都」，就是个外籍劳工的聚集地。

而居住环境，自然也好不到哪去。

住所狭小，而且环境脏乱差。

就像阿邦兄弟的房子里，只有一盏昏黄的灯，俩人挤一张床。

没有身份，让这些外劳每天都过得心惊胆颤。

他们只能干最低端的劳工。

看到警察时，下意识只会想跑。

他们得不到为人该有的尊重。

影片开头，阿邦干完活被少给钱。

就是因为老板有恃无恐，料定这些外劳不会找警察而自找麻烦。

可见整个社会，都对他们充满歧视和偏见。

电影中展现的生存困境，还只是现实中的冰山一角。

实际上，马来西亚的这些外劳支撑起了一国的低端劳动产业。

但也因此，更加深了偏见和歧视。

本地人和外乡人被区别对待，而被压榨的后者只能敢怒不敢言。

压榨外劳，几乎成了整个社会心照不宣的潜规则。

本该管理的政府，却睁一只眼闭一只眼。

政府既需要他们，又排斥他们。

一旦动起手来，又十分严苛。

这都应了片中说的那句话：

「起初政府让他们进来，现在又逮捕他们。」

这样的故事背景，让人唏嘘不已。

近些年，金马奖不断地将视野扩展到中港台以外的华语电影。

第50届金马奖最佳影片，颁给了新加坡华人电影《爸妈不在家》。

第58届金马奖，赢得最佳新导演的《美国女孩》，则聚焦于美籍华人回到故乡后引发的文化冲突。

又比如第57届金马奖拿下最佳新导演的《南巫》。

则是马来西亚的惊悚故事。

视野的扩大，无疑能给华语电影注入新的血液。

也让我们看到了不同的华人群体，在不同的世界角落里发生的故事。

这，恰恰是电影艺术的重要价值之一。

借助银幕，看到不同，却又相似的你我。

全文完。

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助理编辑：哒哒